miércoles, 14 de julio de 2010

ESTRENO DE LA OBRA "ESPECIES" EN EL SEGUNDO ENCUENTRO DEL BARRACO

"Especies" de Sara Joffré en colaboración con ESPACIO LIBRE


Actúan: Omar Del Aguila, Betzabeth Misme, Jonathan Oliveros y Jhosep Palomino
Dirección: Diego La Hoz

"Muchas veces hay que detenerse y pensar en las cosas que nos preocupan. Aquellas a las que realmente no les damos ni el tiempo, ni la dedicación que se merecen... y las llegamos a tener sobrentendidas como a los fantasmas, como a las historias escondidas que nos aterraron de niños. De eso se trata nuestra historia. De los niños que fuimos o no nos dejaron ser".

ESPECIES es una obra urgente. Surgió de la necesidad de hablar de un tema del que poco se habla o que quizás preferimos no hablar. Cuatro actores se cuestionan el amor de crianza, se preguntan y le preguntan al mundo ¿Qué somos capaces de hacer en nombre del amor? Seis cuadros nos muestran distintos ángulos de ese "extraño" amor. No es una obra con carácter moral ni alegórico. Es frontal. usamos el documento periodístico como punto de partida pero cuidamos con esmero no poner un punto final. Creemos que debemos conversar sobre el tema pero la posición ideológica le pertenece al espectador.



(dar doble clic para ampliar las imágenes)



Fotografía: Miguel Del Águila (2010).

miércoles, 30 de junio de 2010

PRESENTACION

Del 21 al 25 de Julio 2010

Conmemorando los once años de ESPACIO LIBRE, y transcurridos dos años desde la celebración del “I Encuentro del Barranco: Teatro de Bolsillo”, nuestro grupo se prepara para celebrar la segunda edición de este encuentro teatral en el mes de julio de 2010.

Nuestro primer encuentro se enfocó en el desarrollo del trabajo unipersonal como motor creativo y generador de propuestas teatrales, utilizando esta herramienta en puestas en escena de carácter dramático, cómico y de teatro para niños. Para la primera edición tuvimos como invitados a los grupos de teatro argentino “Cía. Nacional de Fósforos” y “Eterna Compañía”, dándole un carácter binacional.

El I Encuentro del Barranco se realizó entre los días 24 y 27 de julio de 2008, presentando cuatro obras: Cuatro historias de Cama, Los Sonámbulos, Damiens y Leterno. Además programamos tres talleres intensivos que ayudaron a conocer el trabajo de los grupos invitados, permitiendo así que se genere el espíritu de intercambio que tiene nuestro encuentro. El éxito fue inmediato. No sólo por la cantidad de participantes sino por el interés de la prensa especializada.

Para esta segunda edición buscamos darle mayor presencia al intercambio pedagógico en sí mismo, con un programa que nos permita tener un espacio de reflexión eficaz. Por eso, estamos convocando grupos de teatro independiente que realmente se sientan comprometidos con su trabajo y su proyección hacia el continente. México al norte, Argentina al sur y Perú al centro, en el corazón mismo de nuestro sueño. Llamaremos a este encuentro “Teatro Urgente” porque identifica la necesidad que sentimos de un teatro más vivo y comprometido con un pensamiento transformador y ojalá humanizante.

Este Segundo Encuentro del Barranco “Teatro Urgente” desarrollará tres instancias: El convite, la presentación y el desarme. Todas girarán en torno a un tema disparador “Lo contemporáneo en el teatro de hoy”

EL CONVITE
Son encuentros pedagógicos en donde cada grupo invitado comparte su experiencia de manera práctica buscando ese espacio de reflexión sobre “lo contemporáneo”. Se realizarán seis convites de tres horas cada uno durante el encuentro.

LA PRESENTACIÓN
Es el espacio para mostrar una obra de teatro. Se realizará por las noches.

EL DESARME
Al final de la presentación de la obra teatral, el grupo saldrá a conversar con los espectadores sobre su propuesta escénica. Expondrán brevemente y luego se someterán a las preguntas que surjan de manera espontánea.

martes, 29 de junio de 2010

CRONOGRAMA DEL ENCUENTRO

DRAMATURGOS CONVIDADOS

JAN THOMAS (VENEZUELA)
Profesor en la Especialidad en Artes Escénicas, Magíster en Literatura Latinoamericana, Docente de Castellano y de Artes del Ministerio del Poder Popular para la Educación, Coordinador Académico y Profesor de Análisis de Textos e Historia del Teatro de la Escuela Superior de Teatro de la Guaira “José Gabriel Núñez”.

Ha publicado el monólogo Yo, Federico (Ganador del Certamen mayor de las Artes y las Letras. Concurso cada día un libro, año 2004); Bella a las once (Ganadora del 1º Concurso del Dramaturgia: entrada libre, serie COMTEMPORÁNEOS). Entre sus otras obras no publicadas se destacan: El que tú dijiste que no (1998), De noche también se come (1999), El cáliz amargo de una santera (2008), Francamente Franco (2009), Y punto y final (2009). Ha realizado talleres de dramaturgia con Carlos Sánchez Delgado, Rodolfo Santana, José Gabriel Núñez y en la actualidad se encuentra recibiendo clases con Rodolfo Porras.



ALEJANDRO LICONA (MEXICO)
Licona es un relevante dramaturgo mexicano que escribe, además de obras de teatro, guiones para cine y televisión desde 1972. Tiene varios premios a su producción teatral y otros tantos en cine. Comenzó su carrera como escritor dramático con Emilio Carballido y luego obtuvo una beca en el Centro Mexicano de Escritores en el género de teatro. Ha escrito más de 50 piezas teatrales para niños y adultos, las cuales han sido representadas con una gran acogida del público y una excelente crítica. Muchas de ellas han sido publicadas y montadas por importantes directores latinoamericanos. Al teatro le ha añadido su obra para la pequeña y gran pantalla. Ha participado como docente en reconocidos centros de estudios mejicanos y en la empresa Televisa. Su obra se inclina hacia la comedia y la crítica social.



SARA JOFFRÉ (PERÚ)
Sara Joffré es una prolífica escritora teatral y gstora del teatro peruano. Empieza su trabajo como autora en 1961 con las obras "En el Jardín de Mónica" y "Cuento alrededor de un círculo de espuma", puestas por el grupo Alba del Club de Teatro de Lima. Todo este esfuerzo la lleva a conseguir un premio en la filial peruana del Instituto Internacional de Teatro (ITI), además de una bolsa de viaje del British Council.
En 1963 crea el grupo "Homero Teatro de Grillos", pionero en el trabajo para niños. En 1974, inicia la Muestra de Teatro Peruano, probablemente el más importante encuentro teatral del Perú. Seguidora de Bertolt Brecht, ha dirigido varias de sus piezas teatrales y dictado talleres y conferencias sobre el dramaturgo alemán.

A la par ha desarrollado un importante trabajo de edición de otros autores, y de críticas teatrales, como prueba su libro Teatro Hecho en el Perú (2001, BNP).
Su producción dramática más reciente cuenta títulos como La Hija de Lope, Niña Florita, Camille Claudel, recogidas en dos ediciones, Obras para la escena, de la Universidad Mayor de San Marcos, Lima (2003); Siete obras para la escena, de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega (2006) y la segunda edición de su libro Cuentos de teatro para niños (2008).
En la actualidad se dedica a escribir, enseñar y promover el teatro. Hasta el momento viene publicando 21 números de la revista autogestionada "Muestra", que publica a dramaturgos peruanos.
En el 2010, el premio Casa de las América, haciendo homenaje especial al bicentenario de la independencia de la región, la convocó como parte del jurado calificador.

CHRISTIAN PALACIOS (ARGENTINA)

Estudió la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires y Dirección de Artes Escénicas en el Instituto Universitario Nacional de Artes. Es profesor de Teatro, Literatura y Latín y licenciado en Letras. Ha realizado seminarios con Pompeyo Audivert, Suzanne Lebeau (Canadá), Robert Woodruff (U.S.A.), Hassane Kouyate (Kenya). Estudió en México con el maestro Nicolás Nuñez y en Colombia con Marian Ralea de Rumania.


Junto a Paula Brusca, dirige la Compañía Nacional de Fósforos, con la cual ha estrenado El Abismo, Libros de Piratas, Damiens, participante de la Fiesta Nacional del Teatro 2007, SHHH, participante del Festival Internacional de Danza Oc´Ohtic en Mérida, Yucatán, Los Sonámbulos y Día de Campo, Seleccionada para la Fiesta Nacional del Teatro 2008. Ha obtenido el Segundo Premio en el Octavo Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro y el segundo premio en el concurso de dramaturgia Cultura, Derecho, Necesidad y Decisión organizado por el Instituto Nacional del Teatro, Argentores, la Asociación Argentina de Actores y la Asamblea Permanente para la Defensa de los Derechos Humanos. Ha sido beneficiado con las becas del Ministerio de Educación 1998-2001 y con la beca UAM – Grupo Santander para estudiar un semestre en la Universidad Autónoma de Madrid.


GRUPOS CONVIDADOS

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE FÓSFOROS (BUENOS AIRES, ARGENTINA)
Herederos de la renovación de antiguas tradiciones, buscadores de nuevas formas para pervertirlas, deformarlas y abandonarlas a la búsqueda de más, la Cía. Nacional de Fósforos nace en marzo de 2020 con el estreno de El Abismo, en el Teatro Municipal de Morón. Sus espectáculos se caracterizan por ser siempre una búsqueda, conjugando la teoría con la práctica, adaptando viejas técnicas a nuevos modelos, apostando siempre al espectáculo como pensamiento, y como tal revolucionario, subversivo, inquisidor, irreverente.
Además de las obras estrenadas hasta la fecha, la Compañía ha realizado una intensa labor pedagógica dictanto seminarios de investigación y práctica escénica en Argentina, México, Perú, España, Sudáfrica; ha contribuido a la práctica teórica con dos trabajos de Investigación: Con los Cinco Sentidos (en teatro para niños) y El Rastro de la Infamia (en teatro y archivo histórico) y desde 2007 organiza anualmente el Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS, que ha recibido a grupos de teatro y artistas de Argentina, México, Perú, Paraguay, España, Sudáfrica, Bélgica, Francia, Portugal y Australia.
A lo largo de su trayectoria la Compañía ha incursionado en el Teatro del Absurdo, el Happening, la Danza Aérea; explorando los límites donde se cruzan los distintos lenguajes que conforman el universo teatral, el Circo, la Danza, el teatro antropológico, el arte del Clown, el humor y el horror; luces que proyectan sus colores sobre escena y van dando forma al Tiempo que se desplaza, y al Espacio, que cobra vida. Desde 2009 la Compañía Nacional de Fósforos se constituye como ONG, formando así la Asociación Teatral que lleva su nombre.





LA RUEDA DE LOS DESEOS (MENDOZA, ARGENTINA)

El grupo nace en el 2001, en la ciudad de Mendoza, Argentina. Desde su fundación mantiene y organiza las actividades del Centro de Investigación y Experimentación Teatral Argonautas, donde se presentan seminarios, festivales, intercambios pedagógicos y funciones teatrales.
Realiza espectáculos de calle y sala. Siempre desde un trabajo de investigación. También es fundamental el trabajo pedagógico que hacen en diversos seminarios intensivos.
Es una característica muy importante la utilización de la narración oral desde una visión teatralizada en sus últimos espectáculos.
Ha realizado funciones en diversos festivales y encuentros nacionales e internacionales y organizado giras por Sudamérica.




TEATRO GESTOS (MÉXICO)

Gestos es una agrupación creada en el año 1987 en la Ciudad de México. A lo largo de estos años, Gestos ha llevado diferentes espectáculos a lo largo de todo el territorio de la República Mexicana.

Gestos tiene el privilegio de ser un grupo internacional, con presentaciones en más de 20 países. Destacan: "Arte sin palabras", espectáculo promovido por parte de Relaciones Exteriores de México en 1992 que llevó por nombre "Encuentro de Dos Mundos", y se presentó en Francia, Italia, Grecia, Portugal, España e Inglaterra. "Sida-harta" del maestro Alejadro Licona tuvo presentaciones en el Gran Teatro de La Habana Cuba en el año 2001.




ERNESTO SUAREZ (MENDOZA, ARGENTINA)

Ernesto Suárez se formó profesionalmente en Mendoza (Argentina), con los directores teatrales Leonidas Monte, José Chiavetta y Carlos Owens. Se ha destacado como docente, actor y director tanto en su país como en el exterior. Se desempeña como docente de teatro desde 1969. Ha creado numerosas obras teatrales para niños y adultos, algunas de las cuales han sido publicadas. Varias de ellas son interpretadas anualmente por distintos elencos de Argentina. Crea el Ciclo "Teatro en Vendimia" que continúa desarrollándose a través del Ministerio de Turismo y Cultura en Mendoza. Forma importantes grupos y escuelas en su exilio en el Perú y Ecuador en los años setenta. En Guayaquil funda el teatro-escuela "El Juglar" que años más tarde se covertiría en un reconocido grupo ecuatoriano. En 1985 regresó a Argentina y fundó el grupo "El Taller" en el que desarrollo una intensa labor artística. Actualmente es responsable de la Cátedra de Improvisación en la escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo.



PUCAYACU AGUA ROJA TEATRO (LIMA, PERÚ)
PUCAYACU se inició en las aulas de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) de Lima en el año 2000, promovido por la necesidad de un grupo de estudiantes de plantear nuevos objetivos teatrales, sociales y culturales. En el año 2004 Mariela Elizalde Medina, Augusto Cáceres Alvarez, Percy Pinto Avila y Jesús Flores Solis conformaron la Asociación Cultural Educativa Pucayacu, para seguir proyectándose a la comunidad, trabajando con el compromiso de la educación del país, considerando al teatro como parte de la cultura de una sociedad y un elemento clave en su desarrollo, cooperando a implementar una política cultural educativa integradora y participativa orientada a mejorar y reforzar los valores de la comunidad.




ACHALAY TEATRO (LIMA, PERU)

Achalay significa "hermoso" en quechua. Achalay Teatro es el grupo que Juan Maldonado fundó para aplicar todo lo aprendido como actor y dazante. Juan fue parte del Teatro de la Universidad de San Marcos (TUSM) y posteriormente del grupo Teatro del Tábano dirigido por el maestro Hernando Cortéz. Luego integró el Centro Peruano de Folklore en donde tuvo a cargo varios elencos. Años más tarde se hace parte de Cuatrotablas, con quienes estrena "Arguedas, el suicidio de un país" y "En la espesura de la ciudad". A partir de esta experiencia surgen los monólogos "Víctor, una orquídea negra" y "Arguedas, un río profundo", ambos forman parte del repertorio de Achalay Teatro.


domingo, 27 de junio de 2010

COMO PARTICIPAR EN EL ENCUENTRO

cinco días de encuentro
siete convites pedagógicos
siete obras de teatro
treinta horas de intercambio
diez invitados internacionales
diez nacionales

¡sólo faltas tú!

inscríbete hasta el 18 de julio
costo: 150 soles

¡cupos limitados!

Para participar del Segundo Encuentro del Barranco puedes inscribirte de manera directa o virtual antes del 18 de julio.


Inscripción Directa
Haz una cita a través de los teléfonos 247-6346 / 999599690 / 995510203 y nosotros te atenderemos personalmente.

Inscripción Virtual
Manda un correo a contacto@espaciolibreteatro.com y nosotros te enviaremos un número de cuenta donde podrás hacer el depósito.